Everything you always wanted to know about Tadeusz Kantor
Invitați: Katarzyna Fazan, Anna Róża Burzyńska, Marta Bryś, Natalia Zarzecka, Tomasz Pietrucha Moderator: Octavian Saiu Anul 2025 marchează cea de-a 50-a aniversare a premierei celui mai faimos spectacol al lui Tadeusz Kantor, Clasa moartă. Această producție a inițiat o nouă etapă în activitatea teatrală a lui Kantor - Teatrul Morții - care a avut o influență profundă asupra teatrului postdramatic din întreaga lume. El a demonstrat, printre altele, modul în care teatrul poate aborda trauma și memoria dificilă. Tadeusz Kantor, alături de un alt regizor polonez, Jerzy Grotowski, este recunoscut drept una dintre cele mai importante figuri ale teatrului secolului XX. Cu toate acestea, spre deosebire de Grotowski, a cărui operă s-a dezvoltat într-o metodologie distinctă, Kantor a creat un teatru care rămâne singular și rezistent la trecerea timpului. Pentru a înțelege pe deplin puterea creației sale, sunt necesare mai multe perspective individuale.
Invitații acestei conferințe speciale dedicate artistului vor explora fenomenul celor mai iconice lucrări ale sale și vor evidenția exemple din teatrul contemporan în care poate fi observată influența ideologică sau formală a regizorului polonez. În contextul expoziției în curs de desfășurare la Muzeul Brukenthal, Costum/Sculptură/Corp. Obiectele teatrale ale lui Kantor, discuția se va axa, de asemenea, pe rolul costumului și pe figura actorului, precum și pe manechinele care au servit drept parteneri ai interpreților vii în multe producții ale Teatrului Cricot 2. Cu contribuții din partea Cricoteka - instituția dedicată artistului - va fi prezentat procesul de conservare a moștenirii lui Kantor, care cuprinde nu numai patrimoniul material, prin îngrijirea artefactelor Cricot 2, ci și moștenirea umană, întruchipată de actorii rămași după moartea lui Kantor.
Katarzyna Fazan - Costumul lui Kantor: Un înveliș pentru metamorfoza unui actor
Anna Róża Burzyńska - Influența teatrului lui Tadeusz Kantor asupra teatrului mondial
Marta Bryś - Clasa moartă de Tadeusz Kantor și teatrul morții
Natalia Zarzecka - Actorii Teatrului Cricot 2
Tomasz Pietrucha - Cricoteka: arhivă vie a Teatrului Cricot 2
Marta Bryś - doctor în științe umaniste, licențiată în studii teatrale la Universitatea Jagiellonian. Editor al Didaskalia. Gazeta de teatru și lector la Departamentul de actorie al Academiei de Artă Teatrală Stanisław Wyspiański din Cracovia. În 2020, ea a publicat cartea Experiența postmemoriei în teatru (The Experience of Postmemory in Theatre). A fost jurat în cadrul Concursului polonez de punere în scenă a pieselor contemporane organizat de Ministerul Culturii și Patrimoniului Național (2014-2015 și 2016-2017). Colaborează cu diverse instituții și organizații în calitate de curator și producător (de exemplu, Krakow Theatrical Reminiscences, POP-UP Theatre, Krakow Art Salon, CARGO de Marek Chlanda la Cricoteka). În 2025, va fi publica volumul Biografia unei instituții, despre ansamblul de actori și Teatrul Evreiesc Ester Rachel și Ida Kamińska din Varșovia.
Anna R. Burzyńska - profesor asociat la Departamentul de Teatru și Dramaturgie al Universității Jagiellonian, cercetător literar și de teatru. În anul universitar 2022/2023, a fost cercetător invitat la Universitatea Ludwig Maximilian din München. Interesele sale de cercetare se concentrează pe dramaturgia poloneză și germană din secolul al XIX-lea până în prezent, intersecțiile dintre istoria științei și literatură, teatrul european contemporan, teatrul radiofonic și muzica în teatru. A fost, de asemenea, critic și editor al Didaskalia. Gazeta de teatru din 2000 până în 2024. În calitate de curator, a colaborat cu Goethe-Institut din Cracovia și Cricoteka, iar ca dramaturg, a lucrat cu Lars Jan, Stefan Kaegi și Barbara Wysocka. Este creatoarea și curatoarea de lungă durată a proiectului „Playing with Kantor” de la Cricoteka.
Katarzyna Fazan este profesor la Departamentul de Teatru și Dramaturgie al Universității Jagiellonian și la Academia de Artă Teatrală din Cracovia. Este redactor-șef al seriei Teatr/Konstelacje. Este specializată în literatura și teatrul din perioada modernistă și lucrează în domeniul artelor vizuale contemporane și al scenografiei. Publicațiile sale de carte includ Projekty intymnego teatru śmierci: Wyspiański-Leśmian-Kantor (2009), Kantor: Nie/Obecność (2019), ediția în limba engleză Kantor. Non/Presence (2025), Pasaże scenografii: Praskie Quadriennale 1999-2019 (2022) cu Anna R. Burzyńska și Marta Bryś (eds.), Dziś Tadeusz Kantor! Metamorfozy śmierci, pamięci i obecności (2014); ediție în limba engleză: Tadeusz Kantor Today: Metamorphoses of Death, Memory and Presence (2014). De asemenea, a coeditat A History of Polish Theatre (2022) împreună cu Bryce Lease și Michał Kobiałka. Este președinte al Consiliului de programe al Cricoteka.
Tomasz Pietrucha - curator asistent în cadrul Departamentului Colecții de Arhivă și Bibliotecă al Muzeului Tadeusz Kantor. Este responsabil de gestionarea colecțiilor Cricoteka și de achiziționarea de noi artefacte. Este autorul unor prelegeri și prezentări despre Tadeusz Kantor și muzeul său și a curatoriat expoziții ale colecției Cricoteka.
Natalia Zarzecka - director al Cricoteka din 2004. În 2006, ea a inițiat eforturile de a construi un nou sediu pentru instituție, care a fost inaugurat la 12 septembrie 2014. A fost co-curatoarea unor expoziții precum An Impossible Journey: The Art and Theatre of Tadeusz Kantor la Sainsbury Centre for Visual Arts din Norwich și Tadeusz Kantor. Où sont les neiges d'antan la Muzeul Tinguely din Basel, precum și numeroase proiecte la sediul Cricoteka. Este autoarea unor texte și prezentări privind opera lui Kantor și istoria Cricoteka pentru cataloage de expoziții, publicații, simpozioane și conferințe.
Tadeusz Kantor (1915-1990). Un artist avangardist, pictor, desenator, teoretician al artei, scenograf și regizor, autor de happening-uri, un reformator teatral proeminent al secolului al XX-lea, unul dintre cei mai renumiți artiști de pe scena artistică poloneză. Între 1934 și 1939, a studiat la Academia de Arte Frumoase din Cracovia. În timpul ocupației germane, a fondat Teatrul Independent Subteran experimental, unde a pus în scenă producții clandestine ale pieselor Balladyna (1943) de Juliusz Słowacki și Întoarcerea lui Odysseus (1944) de Stanisław Wyspiański. A jucat un rol esențial în formarea Grupului Tinerilor Artiști, un centru pentru avangardiștii din Cracovia. În 1948, a co-organizat prima expoziție de artă modernă din Cracovia, unde și-a expus picturile metaforice. De la mijlocul anilor 1940 până la mijlocul anilor 1970, a proiectat decoruri și costume pentru teatre profesioniste. În perioada 1950-1954, în semn de protest față de doctrina socrealistă, Kantor se retrage din circuitul artistic oficial. În 1955, bazându-se pe tradiția de dinainte de război a Teatrului Artiștilor Cricot, împreună cu Maria Jarema și Kazimierz Mikulski, a fondat Teatrul Cricot 2. În 1957, împreună cu un grup de artiști, a reactivat Grupul de la Cracovia. În cadrul Teatrului Cricot 2, unde a bazat spectacolele pe piese de Stanisław Ignacy Witkiewicz și, mai târziu, pe propriile texte, a creat un laborator teatral, progresând de la Teatrul autonom (Sepia,1956), la Teatrul Informel (Casa de la țară,1961), la Teatrul Zero (Nebunul și călugărița,1963), la Teatrul Happening (Găina de apă,1967) și la Teatrul Imposibil (Îndrăgostiți și învechiți,1973), culminând cu Teatrul morții (1975). Pictura lui Kantor a fost inspirată de arta contemporană cu care a intrat în contact în timpul numeroaselor sale călătorii în străinătate, în special la Paris și New York; astfel, picturile sale au experimentat cu arta informel, dadaismul și arta conceptuală.
La începutul anilor 1960, Kantor renunță să mai reprezinte realitatea sub orice formă și se concentrează asupra noului său concept: emballages (ambalajul). Începând din 1965, a inițiat o serie de acțiuni artistice și happening-uri (precum Lecția de anatomie după Rembrandt, 1968), lucrând în strânsă colaborare cu Galeria Foksal din Varșovia.
În 1975, a publicat manifestul Teatrului Morții; corolarul acestuia a fost producția sa de renume mondial Clasa moartă, realizată în 1975. Aceasta este considerată o capodoperă a artei teatrale a secolului XX. Cu această producție, Kantor s-a angajat în ultima etapă a operei sale teatrale. Kantor a folosit conceptul de moarte pentru ca teatrul să poată, o dată în plus, să evoce sentimente. Moartea sau chiar gândul la moarte au un impact emoțional mai mare decât cele care decurg din conștientizarea vieții, observa Isabel Tejeda în catalogul expoziției Clasei moarte.
Iată cum a descris Tadeusz Kantor, în textul său Ora de școală, momentul în care i-a venit ideea producției:
Anul este 1971 sau 72. Pe malul mării. Într-un sat mic. Aproape un cătun. O singură stradă. Clădiri mici, sărăcăcioase, cu un singur etaj. Una dintre ele este probabil cea mai șubredă dintre toate: școala. Era vară și vacanța de vară. Școala era goală și abandonată. Avea o singură sală de clasă. Te puteai uita înăuntru prin geamurile prăfuite ale celor două ferestre abjecte, plasate jos, chiar deasupra nivelului trotuarului. Acest lucru dădea impresia că școala se afundase sub nivelul străzii. Mi-am lipit fața de geam. M-am uitat mult timp în adâncurile întunecate și tulburi ale memoriei mele. Eram din nou un băiețel, cu degetele mele cernoase, umezite cu scuipat, întorcând paginile abecedarului de lectură; granulația podelei fusese avertizată prin frecare constantă, iar picioarele goale ale băieților de la țară se potriveau foarte bine cu podeaua. Pereți albiți cu var, tencuială fărâmițată la bază, pe perete - o cruce neagră.
În anii 1980, Teatrul Cricot 2 a pus în scenă producții celebre precum Wielopole, Wielopole (1980), Să crape artiștii (1985) și Nu mă voi întoarce niciodată (1988). În 1990, Kantor a produs ultimul său spectacol, Astăzi este ziua mea, dar nu a trăit să îl vadă pe scenă. Spectacolul a fost pus în scenă de Teatrul Cricot 2 postum. Eveniment prezentat în limba engleză, cu traducere în limba română Polonia ACCES GRATUIT, ÎN LIMITA LOCURILOR DISPONIBILE
