Expozitii

Expozitii

"Munca încheiată a lui Tadeusz Kantor"

Expoziţie organizată de Centrul pentru Documentarea operei lui Tadeusz Kantor"

CRICOTEKA, Cracovia

Sibiu, cercul Militar, 28 Mai - 1 Iunie 2009

TADEUSZ KANTOR (1915 Wielopole Skrzyńskie - 1990 Cracovia).

Pictor, artist grafic, teoretician de artă, scenograf şi director de teatru, (creator de evenimente), reformator de teatru de excepţie, unul din cei mai proeminenţi artişti ai secolului 20. Creator şi fondator al teatrului Cricot2. Reprezentaţiile sale: « Clasa moartă(1975) », « Wielopole, Wielopole(1980) », « Lăsaţi artiştii să moară(1985) », « Nu mă voi mai întoarce(1988) » şi « Azi e ziua mea(1990) » au un renume mondial.

Cricoteka, centrul pentru documentarea artei lui Tadeusz Kantor, cu sediul la Cracovia, în Polonia a fost fondat de Tadeusz Kantor încă din 1980, la început fiind centrul Teatrului Cricot 2. Pentru aproape 10 ani a fost sediul de bază pentru teatrul lui Kantor şi în acelaşi timp un fel de Arhivă Vie a creaţiei sale teatrale. Scopul principal al centrului a fost de a păstra ideile sale, nu într-un sistem bibliotecar, ci în mintea şi imaginaţia generaţiilor ce vor urma.

Conform testamentului maestrului, această sarcină este scopul de bază şi cel mai important atins de Cricoteka. Colecţia unică a muncii lui Kantor este baza activităţii centrului. Colecţia este formată din câteva sute de obiecte şi costume din teatrul Cricot 2, lucrările teoretice ale lui Kantor, desene şi schiţe , înregistrări video, documentaţie fotografică, şi mii de cronici, jurnale şi cărţi.

Prima parte a expoziţiei prezintă spaţiul de joc al spectacolului: „Nu mă voi mai întoarce", ultima reprezentaţie a lui Tadeusz Kantor (cu premiera în 1988, la Milano; ultima reprezentaţie a teatrului Cricot 2 a avut premiera în 1991, după moartea artistului). Spaţiul va fi împlinit de imaginea şi vocea înregistrată pe timpul repetiţiilor la acest spectacol.

În a doua cameră se va putea vedea lucrarea„ Clasa - munca încheiată", ce datează din 1983, când a fost prezentată în Centrul Pompidou din Paris, apoi reconstruită şi completată de Kantor în 1985. Lucrarea încorporează, de asemenea, „Băiat pe bancă", amândouă constituind încorporarea ideii lui Kantor din cea mai cunoscută reprezentaţie a teatrului Cricot 2 - „Clasa moartă".

Custode: Jan Raczkowski, Cricoteka

Coordonator: Tomasz Tomaszewski, Cricoteka

În fotografii:

1) Tadeusz Kantor, foto din Arhivele Cricoteka

2)"Clasa - munca încheiată", Colecţia Cricoteka, Cracovia

© Maria Stangret- Kantor, Dorota Krakowska

Triptic: timpul e cel ce imprima ceara

O noua productie de lucrari multi dimensionale, in continuul proces de colaborare dintre Ursula Mawson-Raffalt artist coregraf de instalatii, regizor, dansatoare si actita si Anthony J. Faulder-Mawson pictor , artist lumini, sunet, video si media; fondatori si regizori ai Platformei Interdisciplinare pentru Inovatie in Arta, ) + ( = a0.

Lucrarile de instalatie , ce formeaza o conexiune intre un Mediu artistic audio-vizual si un Teatru Memorio - coregrafic corespund via liniste, sansa si geometrie si desen, inspiratie din sistemele antice de memorie.

Un denominalizator usual al reprezentatiei artistice al reprezentatiei _Instalatia se regaseste in “marea” cautare a inspiratiei si a intensitatii poetice dezgolind viziunea melancolica asupra linistii in intreaga ei profunzime si generozitate.. Subliniind diferitele variatiuni, suprapunand multiple actiuni si discipline, sarcini compozitionale si decoruri arhitecturale, combinate cu un grup special, diversificat de indivizi, aceasta evolutie constanta a muncii salasuieste la grantita dintre artele spectacolului si artele vizuale. Urmarind modalitati inovatoare, sustinute si esentiale de productie si prezentare, lay-out-ul structurii de prezentare a proiectului pe o cala tridimensionala corespunde direct viziunii artistice. Procesul de creatie a fost intens sustinut de spatiul splendid si natural de la Tyrone Guthrie.

Simpozion Internaţional şi expoziţie de design de costume

Expoziţia internaţională şi simpozionul vor găzdui designeri de costume, membri ai comisiei de scenografie ai OISTAT, şi un grup de designeri de costume români. Prezentările vor analiza influenţa costumelor populare în crearea costumelor de teatru, cu mostre vizuale aparţinând artiştilor din ţările participante. Pentru a avea un mai mare impact şi vizibilitate mai printre multitudinea de evenimente ale Festivalului Internaţional de Teatru de la Sibiu, simpozionul va include şi o parade stradală de costume, în care vor fi prezentate una sau două creaţii pentru fiecare dintre cei 16 participanţi.

EXPOZIŢIE DE FOTOGRAFIE - FESTIVALUL INTERNAŢIONAL DE TEATRU DE LA SIBIU